Dans le paysage artistique africain, le slam occupe une place de choix ces dernières décennies. C’est un art de la parole qui séduit par sa capacité à exprimer des réalités sociales, politiques et économiques avec verve et créativité. Pourtant, derrière cette façade ardente et indépendante, se cache une réalité bien plus complexe : la dépendance financière de beaucoup de slameurs africains vis-à-vis des organisations internationales occidentales et européennes. Cette situation soulève des questions cruciales sur la souveraineté artistique du continent. Mais aussi sur l’impact de ces financements sur la politique de développement culturel locale.
Les artistes africains, et en particulier les slameurs, se tournent souvent vers des financements internationaux pour réaliser leurs projets. Ces fonds, octroyés par des organisations telles que l’Union Européenne, l’UNESCO, et diverses ONG occidentales, sont parfois essentiels pour la survie de nombreux projets artistiques notamment les festivals, les concours nationaux, les programmes de formations… Ils permettent aux artistes de voyager, de produire des albums, d’organiser divers événements et de toucher un public plus large.
Cependant, ces financements viennent avec des conditions. Les projets doivent souvent répondre à des critères précis, qui reflètent les priorités et les valeurs des bailleurs de fonds. Ces exigences peuvent concerner les thèmes abordés, les publics visés, ou encore les messages véhiculés par les œuvres.
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La mainmise sur la créativité
Cette dépendance financière peut conduire à une forme de censure subtile. Les artistes, en quête de financement, peuvent être incités à adapter leur discours pour correspondre aux attentes des donateurs. Cela peut se traduire par une focalisation sur des thématiques qui plaisent à un public occidental, au détriment de sujets qui résonnent davantage avec les réalités locales.
Par exemple, un projet de slam sur les droits humains peut attirer les financeurs occidentaux. En revanche, les critiques des politiques migratoires européennes peuvent recevoir moins de soutien. Les sujets tabous locaux peuvent également être mal accueillis. L’artiste doit jongler entre son intégrité artistique et le financement de son travail.
Le rôle des États africains
Face à cette situation, la question se pose : quel rôle jouent les États africains dans le développement de leur culture artistique ? Malheureusement, beaucoup de gouvernements manquent de ressources ou d’une vision stratégique pour soutenir efficacement les artistes locaux. Les budgets alloués à la culture sont souvent dérisoires, et les infrastructures culturelles, insuffisantes.
Cette absence de soutien local renforce la dépendance envers les financements étrangers. Les États africains perdent ainsi une opportunité précieuse de façonner leur politique culturelle et de promouvoir une créativité authentique, ancrée dans les réalités et les aspirations locales.
Vers une autonomie artistique
Pour que les artistes africains puissent s’épanouir pleinement, il est crucial de repenser le modèle de financement actuel. Les pays africains doivent investir davantage dans la culture et l’art, en créant des fonds nationaux dédiés au soutien des projets artistiques. Cela permettrait aux artistes de travailler de manière plus autonome, sans être contraints par des critères externes.
De plus, la mise en place de partenariats équilibrés entre organisations internationales et institutions africaines pourrait favoriser une coopération plus respectueuse des besoins locaux. Les bailleurs de fonds occidentaux doivent être encouragés à adopter une approche plus flexible. Et laisser davantage de liberté aux artistes dans le choix des thèmes et des formats de leurs projets.
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Le slam africain, comme d’autres formes d’art, est un puissant vecteur de changement social et de dialogue interculturel. Cependant, pour que cet art puisse jouer pleinement son rôle, il est impératif de rétablir un équilibre dans les sources de financement. Les artistes africains doivent pouvoir créer en toute liberté. Sans avoir à se conformer à des exigences extérieures qui pourraient entraver leur message.
En investissant dans leur culture, les pays africains peuvent reprendre le contrôle de leur développement artistique. Cela préserve l’authenticité et la diversité de l’expression artistique africaine. Ils renforceront ainsi leur souveraineté culturelle. Ils résisteront mieux aux influences extérieures.