Lorsqu’on évoque la scène musicale contemporaine de Lisbonne, un nom revient fréquemment : Alexandre Francisco Diaphra, alias AF Diaphra. Originaire de Guinée-Bissau, cet artiste polymorphe installé dans la capitale portugaise s’est forgé une réputation unique en mêlant rythmes ouest-africains, poésie lusophone, jazz expérimental et hip-hop. Sa musique, loin d’être conventionnelle, s’affranchit des normes pour offrir une expérience sonore envoûtante et immersive.
Après avoir collaboré avec Batida, figure emblématique de l’afro-électro angolaise, Diaphra a choisi de tracer son propre chemin. En juillet 2015, il dévoile “Diaphra’s Blackbook Of The Beats“, son premier album solo, sous le label Mental Groove Records. Retour sur le parcours d’un artiste qui ne cesse de repousser les limites de la créativité. L’originalité de Diaphra qui est par ailleurs ambassadeur de la Coupe d’Afrique de Slam-Poésie pour la Guinée-Bissau, réside dans son processus de création. Contrairement aux méthodes traditionnelles de production musicale, il compose ses morceaux en plein air, dans des lieux qui l’inspirent. Armé de quelques vinyles, d’une platine et d’un sampler, il se laisse guider par l’improvisation. “Je peux n’avoir aucune possession mais ici se trouve tout ce dont on a besoin” affirme-t-il, résumant ainsi sa philosophie artistique.
Ce processus créatif est capturé dans un film de 30 minutes, coréalisé avec Manuel Bello, qui accompagne son album. Ce documentaire, mi-réel mi-imaginaire, le montre arpentant les rues de Lisbonne, à la recherche d’endroits propices à la création, et nous dévoile l’essence même de son art.
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Une musique organique et envoûtante
La musique de Diaphra est une invitation au voyage. Oscillant entre jazz expérimental et hip-hop planant, elle transporte l’auditeur dans un univers sonore psychédélique. Sa voix, empreinte de poésie lusophone, dépeint des récits intimes, tantôt chantés, tantôt rappés. Ses compositions, basées sur des beats non quantifiés, brisent les contraintes rythmologiques pour créer une atmosphère organique et immersive. Diaphra est un artiste aux multiples facettes. Sa capacité à fusionner des influences aussi diverses que le jazz, le hip-hop, le slam-poésie et les rythmes africains est tout simplement fascinante.
En 2018, Diaphra sort son deuxième album, “EVMS” (Eu Vou Morer Sozinho), poursuivant la quête identitaire amorcée avec “Diaphra’s Blackbook Of The Beats”. Cet album, imprégné de culture Yoruba et de saudade portugaise, dresse un portrait intime et universel d’un jeune homme d’ascendance africaine dans une ville multiculturelle en effervescence. En résidence à l’Iwalewahaus de Bayreuth, Diaphra explore les archives du centre d’art et de recherche sur l’Afrique, intégrant photographies, films, masques et objets d’art dans une nouvelle création audiovisuelle. Cette œuvre polymorphe se déploie sous différents supports : livre, film, album et dans une formation live évolutive, parfois en solo, parfois accompagné d’un quartet instrumental.
Un artiste incontournable
Avec ses deux albums à son actif “Diaphra’s Blackbook Of The Beats” (2015) et “EVMS” (2018), AF Diaphra continue de fasciner par son approche artistique novatrice et son dévouement à la recherche de nouvelles formes d’expression. Son parcours, à la fois intime et universel, fait de lui une figure incontournable de la scène musicale contemporaine. “Ce qui distingue Diaphra, c’est sa capacité à transformer chaque espace en un studio à ciel ouvert, où chaque son, chaque rythme, devient une partie intégrante de son œuvre,” souligne un critique musical du journal “Público”.
Perspectives et implications
Alors que Diaphra poursuit son exploration artistique, les perspectives pour son avenir semblent prometteuses. Son approche unique de la musique et du multimédia pourrait bien inspirer une nouvelle génération d’artistes à repousser les frontières de la créativité. En mêlant influences culturelles et innovations technologiques, AF Diaphra nous rappelle que l’art n’a de limites que celles que nous nous imposons. L’impact de Diaphra sur la scène musicale contemporaine va au-delà de ses performances et de ses enregistrements. Son travail éclaire également les dynamiques culturelles et identitaires dans un monde de plus en plus globalisé. En intégrant des éléments de sa propre héritage afro-portugais dans une musique moderne et expérimentale, il ouvre un dialogue entre tradition et innovation.
Les implications de son travail sont également marquées par son engagement dans des projets communautaires et éducatifs. Diaphra est actif dans des ateliers et des programmes de mentorat pour les jeunes artistes, partageant son expertise et son processus créatif. Il espère ainsi encourager une nouvelle génération à trouver leur propre voix artistique, tout en restant fidèles à leurs racines culturelles.